MNRK News: DEAD ICARUS, UNDEROATH, TORUS u.a.
DEAD ICARUS kündigen ihr Debütalbum ZEALOT für den 31. Oktober über MNRK HEAVY an.
Die band besteht aus dem ehemaligen ATREYU-Sänger ALEX VARKATZAS + GABE MANGOLD von ENTERPRISE EARTH + BRANDON ZACKEY.
Dead Icarus, die neue Band des ehemaligen Atreyu-Sängers und Gold-ausgezeichneten Künstlers Alex Varkatzas sowie Gabe Mangold von Enterprise Earth und Brandon Zackey, geben ihr Debütalbum ZEALOT bekannt. Das Album wird am 31. Oktober über MNRK HEAVY erscheinen. Die Vorbestellung ist hier möglich.
Produziert und mitgeschrieben von Mangold, ist ZEALOT eine präzise und eindringliche Ausführung von technisch perfekten Riffs, endlosen Soli, intensiven Blast-Beats und geschrienen Vocals.
Heute hat die Band das Video zur aktuellen Single „Bearing Burdens and Saving Skin“ veröffentlicht: https://www.youtube.com/watch?v=hGJbi0nMcRc
Der Song (spin) beginnt mit explosiver Hardcore-Energie und entwickelt sich zu gutturalen Death-Growls und mächtigen, wuchtigen Breakdowns.
"I couldn't be more excited and proud to share our first full length album ZEALOT with the world," sagt Varkatzas. "To be a 'ZEALOT' means to be fanatical and uncompromisingly devoted to one's beliefs. A lot of emotion and energy went into its crafting. I worked very hard to step up my vocal performance and really committed to holding nothing back and trying new things in order to match the dynamic nature of the songs."
Er fügt hinzu: "We kick things off with 'Bearing Burdens and Saving Skin,' a fast, chaotic, catchy ripper. Lyrically, the song deals with dishonesty and unrelenting revenge. We match it with a dark and wild video by MyGoodEyeVisuals, which was shot in a cemetery inside a haunted house and serves as a precursor to the subsequent videos we have in the works. Be ready, we are just getting started..."
Genug Selbstvertrauen macht alles möglich. So sehr sich Dead Icarus auch auf die unheimliche kreative Einheit zwischen Sänger Alex Varkatzas, Gitarrist und Produzent Gabe Mangold und Schlagzeuger Brandon Zackey stützt, so sehr wird die Band durch das unermüdliche Engagement ihrer Mitglieder beflügelt. Die Musiker verfolgen ihre Kunst mit Präzision: von technisch versierten Riffs, virtuosen Soli, Blast-Beat-Attacken und -Geballer bis hin zu hypnotischen wie auch knallharten Vocals.
Unzählige Fans weltweit lernten Alex zunächst als Mitbegründer und Frontmann der einflussreichen südkalifornischen Metalcore-Band Atreyu kennen. Nach zwei Jahrzehnten, in denen er die Charts stürmte, zwei Gold-Alben und Gold-Singles veröffentlichte, ausverkaufte Shows rund um den Globus spielte und von Kritikern gelobt wurde, schlug er 2020 sein nächstes Kapitel auf. Dann lernte er Mangold kennen. Der als Gitarrist von Enterprise Earth gefeierte Gabe und Alex verstanden sich auf Anhieb und schmiedeten eine musikalische Partnerschaft, aus der die EP Ad infernum hervorging. Revolver schrieb lobend: “fans of old-school Atreyu will definitely enjoy.”
Dead Icarus werden im September mit Enterprise Earth und Nekrogoblikon auf ihre erste US-Tournee gehen. Weitere weltweite Touren sind für 2025 und darüber hinaus geplant.
ZEALOT TRACK LISTING:
1. "THE UNCONQUERABLE"
2. "BEARING BURDENS AND SAVING SKIN"
3. "ZEALOT"
4. "1 MILLION DAYS"
5. "TEMPTATIONS KISS"
6. "FOUNTAINS OF DEATH"
7. "CASTING SPELLS"
8. "HELL OPENS ITS MOUTH"
9. "VADE RETRO SATANA"
10. "SECRETS IN THE DARK"
11. "BETRAYAL SHAPED DAGGERS"
https://www.instagram.com/deadicarusmusic/
UNDEROATH VERÖFFENTLICHEN NEUE SINGLE "TEETH"
In ihrer neuen Single „Teeth“ verbinden Underoath die charakteristischen Syntheziser-Experimente mit tanzbaren Drums und fließenden Vocals. Die Metalcore-Legenden planen für 2025 die Veröffentlichung eines kompletten Albums über MNRK Heavy. Vergangenes Jahr präsentierte die Band die Einzelsingles „Lifeline (Drowning)“ und „Let Go“ sowie eine akustische Version, die von Revolver, Alternative Press und Kerrang gelobt wurde.
Underoath - Teeth (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=SoOIl0SThrU
Zu dem neuen Song sagt Sänger Spencer Chamberlain: “With our new track ‘Teeth,’ we dove into a pretty exciting territory for me—something I’ve always wanted to explore with this band but never felt was possible. It almost has a vibe reminiscent of classic hip-hop samples or something that LINKIN PARK might have done, which I find so cool. I never imagined we’d actually pull it off in an Underoath song, but it came together so naturally. Lyrically, the song puts you in a scenario of predator and prey, and in this case, I’m the prey. I’m challenging the other person to confront their cannibalistic nature, explaining to me what it feels like to tear through my life as I bleed out in front of them.”
Zum Entstehungsprozess des Tracks sagt Gitarrist Timothy McTague: “One thing we keep coming back to as we embark on this new chapter of the band is just lean in. Nothing is “not us” and I think we remembered we can do whatever the fuck we want, Instead of trying to write a specific type of song…we just let it write itself. I think the really difficult and meaningful work as an artist is knowing when to get out of the way and creativity is sometimes letting the song write itself and not trying to mold it into something it isn’t. Now, more than ever, I personally think that songs have an identity and almost a soul if you let them and that’s what “Teeth” is to me.”
Underoath erfinden mit jeder Veröffentlichung das Gleichgewicht zwischen Chaos und Harmonie neu. Mit zwei Goldalben und drei Grammy-Nominierungen schreibt die Band Hymnen, die ihre Fans begeistern. Underoath beherrschen Lärm, Aggression und Atmosphäre ebenso gekonnt wie Melodien. Das Album Define the Great Line stieg sogar auf Platz 2 der Billboard 200 ein.
https://www.facebook.com/underoath/
TEXAS HIPPIE COALITION - neue Single A KILLER'S CONFESSION - Fokus Track + Album ab heute
Die texanischen Rocker von TEXAS HIPPIE COALITION sind mit ihrem neuen Song "Bones Jones“ zurück. Wilde Riffs wirbeln durch den Song, während Frontmann Big Dad Ritch die Geschichte eines "lokalen Unternehmers" und Bekannten aus seiner Jugend erzählt.
„In unserer Heimatstadt gab es einen Typen namens 'Bones'“, sagt Ritch. „Er war ungefähr 1,80 m groß, wie Lurch aus der Addams Family. Ich bekam Gras von ihm, aber er verkaufte alles, was man sich vorstellen konnte. Für mich allerdings nur Gras“, lacht er.
Texas Hippie Coalition werden ihr neues Album, Gunsmoke, am 4. Oktober 2024 über MNRK Heavy veröffentlichen. Diesmal setzen Big Dad Ritch und seine Crew voll und ganz auf ihren Country- und Southern-Rock-Stil sowie auf ihre lebenslange Leidenschaft für Western.
Die Band hat bereits den Titeltrack "Gunsmoke" veröffentlicht. Seht euch das Video HIER an: https://www.youtube.com/watch?v=5SUSYlT_cgQ
Mit eingeschenkten Drinks, erhobenen Fäusten und einem breiten Grinsen wissen TEXAS HIPPIE COALITION (THC) immer, wie man eine gute Zeit hat. Das texanische Quintett - Big Dad Ritch (Gesang), Cord Pool (Gitarre), Nevada Romo (Gitarre), Rado Romo (Bass) und Joey Mandigo (Schlagzeug) - ist ein Kollektiv eingefleischter Geschichtenerzähler, das Hardrock mit einer Prise Country und einer Menge texanischer Härte und Lebensfreude spielt.
Mit zehn Millionen Streams und unzähligen Fans liefern sie auf Gunsmoke [MNRK Heavy] zehn Hymnen, die wie maßgeschneidert sind, um die Stimmung anzuheizen: “In terms of the lyrics, the vibe, and where THC come from, we definitely went home on this album,” so Ritch. “It represents the wild west Texas-Oklahoma area. You’ve got a little red dirt country spilling over into the storytelling and metal. It’s a return to the dirt where we came from.”
Tracklist:
1. Deadman
2. Baptized in the Mud
3. Bonez Jonez
4. She’s Like a Song
5. Droppin Bombs
6. Gunsmoke
7. Eat Crow
8. Million Man Army
9. Test Positive
10. I’m Getting High
https://www.facebook.com/texashippiecoalition/
A KILLER'S CONFESSION veröffentlichen ihr neues Album VICTIM 1 Via MNRK HEAVY
Hier bestellen: https://akillersconfession.myshopify.com/
A KILLER'S CONFESSION, angeführt von Sänger und Mastermind Waylon Reavis, stürzen sich auf ihrer neuesten LP VICTIM 1 in ein fesselndes Album mit melodischem Hardrock, der mit stampfenden Metal- und Industrial-Elementen angereichert ist.
Das neue Album gibt es ab heute, 13. September, über MNRK HEAVY. Holt es euch hier: https://akillersconfession.myshopify.com/
Dazu haben sie heute den Track "Voices" samt Video veröffentlicht, bei dem Aaron Nordstrom von Gemini Syndrome mitwirkt.
A Killer's Confession - Voices ( Featuring Aaron Nordstrom): https://www.youtube.com/watch?v=m6FR4Ioggmg
"The song 'Voices' is very special to me because for the first time I get to work with Aaron Nordstrom," sagt Reavis. "He has been a very close friend of mine for years. When we wrote the song, we decided that we wanted to be different sides of a conscience. One being darker and the other being reason. This was such a fun song to write because when you work with someone as talented as Aaron — everything seems to come together quickly and effortlessly."
Über das Album sagt er: "Victim 1 might possibly be my favorite album I've ever been a part of. AKC stepped completely out of the box to write Victim 1. I brought in new producers [Dusty Boles and Evan McKeever] to help rebrand the sound of the band. I took most of last year off and did not tour in order to write this album."
Er sagt weiter: "The focus I found during this time really helped me flesh out the new sound and the direction in which I wanted to go. Personally, I feel that this is the true sound of A Killer's Confession, and in my honest opinion, I feel like this is the first true AKC album. Every time I listen to the album, I sit back and smile, because I've never had that feeling before with AKC. The tone and atmosphere is completely different from anything we've ever done."
Victim 1 ist das vierte Album von AKC und ihr Debüt bei der MNRK Music Group. "A year ago, I was like, 'What if we have a character who is fed up with the world?,'" erinnert sich Reavis und gewährt einen Blick in die dunkelsten Ecken des Albums. "In his heart, he knows what's going on isn't right, so he does something about it. On each song, he addresses a sin — whether in himself or against some horrible person. The conversations are either in his head or with the victim. You think, 'If I was a guy who had the ability to find these people, how would I react?' He's got to do this, yet it's destroying him since he's truly a kind spirit. He has no regrets though."
Nach drei bahnbrechenden Alben mit Mushroomhead zog sich Waylon von der Musik zurück, bis sie ihn 2016 wieder einholte. Mit A Killer’s Confession kehrte er zurück und lieferte drei Kultalben ab: „Unbroken“ [2017], „The Indifference of Good Men“ [2019] und „Remember“ [2021]. Auf dem Weg dorthin erreichte die Band mehrere Millionen Streams und arbeitete mit vielen Künstlern zusammen, von Brian „Head“ Welch von Korn und Love And Death bis zu Chad Gray von Mudvayne und HELLYEAH. Zusammen mit Bassist JP Cross, Gitarrist James Skritch und dem Schlagzeug-Duo Will Spodnik und Kegan King begeisterten sie auch auf Tour die Massen.
Im Jahr 2022 hatte Waylon dann eine Erleuchtung. “I had never thought about following a concept like this before,” erzählt er weiter. “However, I decided to focus, live up to the name, and be A Killer’s Confession.” Er ging mit seinen Kollegen und Produzenten Dusty Boles [Make Me Famous] und Evan Mckeever [Nine Shrines] ins Studio und kreierte das zehn Tracks umfassende neue Album „Victim 1“.
Am Ende erzählt A Killer’s Confession eine Geschichte, der man sich nicht entziehen kann. “A Killer’s Confession is all of us,” sagt er. “It’s not just the band. It’s the people who listen, dive in, and learn from it. It’s each and every one of us deep inside. We all have killed off something in our lives. I hope you find some solace in the record. We don’t have to be so divided. We’re more alike than we think we are.”
VICTIM 1 TRACK LISTING:
1. "Tongue"
2. "Sun"
3. "Greed"
4. "Voices" (Feat. Aaron Nordstrom)
5. "Purpose"
6. "Martyr"
7. "Kill Or Be Killed"
8. "Filth"
9. "Rain"
10. "Wasteland"
https://www.facebook.com/akillersconfession
TORUS veröffentlichen ihr von der Kritik gelobtes Debütalbum samt Fokus-Track "THE OVERLOAD" via MNRK / INSIDE JOB
STREAM: https://dashboard.mnrk.com/share/mYZfBEDNTWsqg6JDF6Kg
BESTELLEN: https://mnrkuk.lnk.to/torusalbum
“Zero bullshit hard rock” - Kerrang!
„Alfie Glass spielt nicht nur gut Gitarre, er besitzt auch ein geniales Gespür fürs Songwriting. Toller Einstand einer frischen Band.“ - ROCKS
„Auf ihrem Debütalbum unternehmen Torus eine musikalische Zeitreise in die 90er, die zwischen Alternative Rock, Grunge und Stoner Rock auf eigenen Beinen steht und untermauert, dass diese Band gekommen ist, um zu bleiben.“ - Visions
„Die Musik ist riffbetont und lebt von den häufig stark verzerrten Basssounds, die in der Lautstärke gleichauf mit der Gitarre sind, sowie groovigen Drums. Die fette Produktion entspricht modernen Standards und sorgt für Spaß.“ - Classic Rock
Die aufstrebende Band Torus aus Milton Keynes veröffentlicht ihr von der Kritik hochgelobtes Debütalbum, das sich mit den Irrungen und Wirrungen des Erwachsenwerdens von der Jugendzeit bis in die 20er Jahre beschäftigt. Liebe, Verlust und das Gefühl, verdammt seltsam zu sein. Das Album behandelt Themen wie Paranoia (Crash Wave), psychische Gesundheit (EODM-inspiriertes Downfall), Sucht (das ruhige, aber erdrückend schwere Schlussstück Speed Trial) und einen guten, altmodischen Trennungssong (This Feeling).
Nach den vorangegangenen Singles 'This Feeling', 'When It Comes' & 'Into The Clear', die in der Introducing Rock-Show von Alyx Holcombe auf BBC Radio 1, in den Playlists von Kerrang Radio & Radio X sowie in den Tracks of the Week von Kerrang zu hören waren und der Mai-Single 'Avalanche', die sich sofort als Torus' beliebtester Song erwies, kündigte die Band ihr selbstbetiteltes Debütalbum an, für das sie mit dem beliebten Produzenten Thomas Mitchener (Frank Carter / Gallows, The Damned, WARGASM, NOAHFINNCE) und dem Mastering-Ingenieur Grant Berry (All Time Low, Hot Milk, Busted) zusammengearbeitet hat (über 300.000 Streams und 100.000 monatliche Hörer auf Spotify).
“The sound of Torus is one that we aim to take simple, catchy hooks with good songwriting at their heart, and then make them heavy,” erklärt Glass. “I think Torus is the best version and clearest realisation of that aim that we’ve ever achieved.”
Wie sie selbst zugeben, gab es eine Zeit, in der es unwahrscheinlich schien, dass Torus überhaupt hier stehen würden, um der Welt ihr Debütalbum vorzustellen. Das ist an sich schon eine überraschende Eröffnungsaussage, die aus dem Mund von Frontmann und Band-Mastermind Alfie Glass kommt, während er und seine Bandkollegen im Wohnzimmer seines Hauses außerhalb von Milton Keynes sitzen. Jeder Schritt, den Torus bisher unternommen haben, wurde mit Interesse und Beifall gewürdigt – noch vor der von der Kritik bejubelten Debüt-EP „Sail“, schwärmten die wichtigsten Fachzeitschriften wie Kerrang! und Classic Rock von ihrer „Marke des Null-Bullshit-Hardrocks“, die „gigantische Riffs und dicke, monströse Grooves“ in der Tradition von Rockgrößen wie Kyuss, Queens Of The Stone Age und Smashing Pumpkins liefert. Sogar Black Sabbath-Gitarrenlegende Tony Iommi lobte die Fähigkeiten des Gitarristen Alfie Glass in der TV-Talentshow Guitar Star, als dieser gerade einmal 12 Jahre alt war.
Angefangen hat Torus als Ein-Mann-Projekt, doch schon bald vervollständigten Bassist Harry Quinn (2020) und Schlagzeuger Jack Orr (Anfang 2022) das Line-up. Das Trio vereint die gemeinsame Vision, Musik zu machen, die Köpfe zum Wackeln und Füße zum Tanzen bringt – trotz ihrer unterschiedlichen musikalischen Hintergründe und Einflüsse, die von Wüstenrock über psychedelischen Prog bis hin zu Punk reichen. „Wir kommen alle aus verschiedenen Ecken, haben aber eine gemeinsame Vision für die Musik, die wir schreiben wollen“, nickt Orr.
Ihr rasanter Aufstieg verlief jedoch nicht ohne Herausforderungen. Das selbstbetitelte Debütalbum von Torus ist der Beweis dafür, dass sie eine Zeit überstanden haben, die so schwierig war, dass viele andere Bands daran zerbrochen wären – eine „Achterbahn der Gefühle und Schwierigkeiten in einem Jahr mit vielen Höhen und Tiefen und dem mentalen Kampf, alles zu verarbeiten, während man sich isoliert und von den Dingen, die einem nahe stehen, abgekoppelt fühlt“, wie es das Trio selbst ausdrückt.
Im Mittelpunkt der Ambitionen von Torus steht jedoch nicht nur ihr eigener Erfolg. Im Rahmen der Initiative Headcharge will die Band die Szene fördern, aus der sie selbst stammt.
“Our goal with Headcharge is to help develop the scene for young people to discover new music, and to help give local bands the platform to perform that isn’t readily available to them,” so Glass. “If you come from a big city like London, you’re afforded so many more opportunities than bands that come from towns such as Milton Keynes, so we want to help try to level the playing field. We aim to make them 16-plus shows, and for them to be as affordable as possible, so that they are for everyone. It’s important to us that Torus can help give something back, to help create a musical community, and to give bands a chance to grow alongside us”
LIVE:
Freitag, 20. Sep.: Headcrash @ Reeperbahn, Hamburg - 22:00-22:35
TORUS SIND:
Alfie Glass (Gesang / Gitarre)
Harry Quinn (Bass / Gesang)
Jack Orr (Schlagzeug)
Tracklist:
1. Avalanche (ft. The Blue Stones)
2. Into The Clear
3. When It Comes
4. All On Me
5. The Overload
6. Downfall
7. Crash Wave
8. This Feeling
9. Undercover
10. Gone
11. Back To Life
https://www.facebook.com/torusuk/
Quelle: Oktober Promotion